After Forever

AFTER FOREVER se formó en el año 1995 y por aquel entonces su música estaba orientada hacia el death metal con influencias clásicas. Cuando Floor Jansen entró en la banda en 1997, la música adquirió una mayor diversidad pero siempre conteniendo elementos del metal. AFTER FOREVER grabó su primer disco, llamado “Prison of desire” en el año 2000. Este album fue muy bien acogido por la prensa y le dio la banda la oportunidad de crecer. En 2001 publicaron su “Decipher”. AFTER FOREVER consiguió darse a conocer internacionalmente como una de las mejores bandas con cantante femenina. Realizaron con éxito una gira por Europa y Suramérica. En 2003 grabaron el EP “Exordium”. .Este EP también contenía un mini DVD y sirvió como adelanto del disco que publicarían en 2004, “Invisible circles” Este trabajo es un disco conceptual (habla sobre una chica que tiene que crecer bajo complicadas circunstancias). La historia se adapta perfectamente a la música y gana bastante al
respecto. “Invisible circles” alcanzó el número 26 en la lista de ventas holandesa y recibió muy buenas críticas en Alemania, el cual será un mercado importante para AFTER FOREVER. Es muy obvio que AFTER FOREVER ha crecido mucho durante los últimos años y continuará creciendo en el futuro Vocalista: Floor Jansen Guitarra, vocalista: Sander Gommans Guitarra: Bas Maas Bajo: Luuk van Gerven Bateria: Andre Borgman Teclado: Lando van Gils Antiguos componentes: Mark Jansen - guitarra Jack Driessen - teclado Joep Beckers - bateria Pais: Holanda Estilo: Gothic/atmospheric doom metal.

Demos:
Ephemeral - 1998
Wings of Illusion - 1999

Discografía:
Follow In The Cry - 1999
Monolith of Doubt - 2002
Emphasis - 2002
My Choice - 2003
Digital Deceit - 2004
Being Everyone - 2005
Two Sides - 2006
Energize Me - 2007
Equally Destructive - 2007

Angra

El vocalista Edu Falaschi, baterista Aquiles Priester, y bajista Felipe Andreoli se han unido a los miembros fundadores, los guitarristas y los songwriters principales Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt para terminar la nueva formación de Angra. La banda está pasando actualmente por un período acelerado de composición. Hay varias canciones nuevas terminadas y muchas más que están siendo concluídas.
El quinteto acaba de grabar un demo con cuatro canciones, y todas éstas también aparecerán en el álbum próximo de estudio, fijado a lanzarse por el segundo semestre del 2001. La esencia del estilo musical que hizo de la banda un suceso mundial acertado sigue estando intacta. Los fans notarán las guitarras aún más poderosas, con los riffs pegadizos y virtuosos solos, los vocales con gran sentimiento, y envolviendo melodías que unen la fuerza del heavy metal con influencias clásicas y sonidos brasileños típicos.
Kiko Loureiro y Rafael Bittencourt, ambos músicos renombrados, que se encuentran con Angra desde su inicio en 1991, han elegido a cada uno de los tres nuevos músicos debido a su experiencia, capacidades técnicas, y perfecto entendimiento musical correspondiente con el resto del grupo, artístico y personalmente, desde los primeros ensayos La manipulación de deberes vocales corresponde a una persona de 28 años; Edu Falaschi. Debido a su experiencia, impresionante presencia en el escenario, y larga amistad con los otros miembros de Angra, Falaschi era algo como una opción natural. Edu ha sido cantante profesional desde 1992, cuando grabó su primer álbum con la banda Mitrium. En 1994, participó en una competencia para elegir al cantante para substituir a Bruce Dickinson en Iron Maiden y era uno de los finalistas alrededor del mundo. Edu grabó dos CDS con la banda Symbols, Symbols (1998) y Call to the End(2000), aparte de grabaciones con otros proyectos laterales.
Las influencias de Falaschi son bandas de metal pesado de los '80s como el Iron Maiden, Scorpions, y Dio. A travéz de los años, ha desarrollado su propia manera de cantar - una voz melodiosa pero de gran alcance.Es hoy uno de los cantantes más respetados del metal de Brasil.
Aquiles Priester, nuevo baterista de Angra, nació en Sudáfrica el 25 de Junio de 1971. Viviendo en Brasil desde la edad de cinco, Priester se enamoró de la música en 1985, cortesía de la primera edición del famoso mundial Rock In Rio festival, que entonces tenía gran impacto en la parte posterior de la escena brasileña. Influenciado enormemente por el metal pesado, formó parte de muchas bandas en la ciudad de Porto Alegre, donde él vivió. Comenzó a ser conocido como notable músico cuando se unió a la banda local Hangar, en un acto de apertura para Angra en un show de Porto Alegre en 1998.
Al año siguiente, se invitó a Priester a grabar Nomad, álbum solista del cantante Paul Di´Anno´s de Iron Maiden, grabado en Brasil solamente con músicos brasileños. Él también tocó en el extenso tour que siguió al lanzamiento del Nomad. Tal experiencia, más su gran talento, hicieron de el baterista perfecto para unirse a Angra.
El bajista nuevo, Felipe Andreoli nació en Sao Paulo el 7 de marzo de 1980. Comenzó a tocar la guitarra acústica cuando tenía 12. Un año más tarde, influenciado por los gustos de Metallica y de Megadeth, cambió su atención al bajo. Durante el período entre 1993 y 1997, Felipe participó de muchas bandas, relizando versiones cover y material original semejante. Ganó cierta experiencia con tales actos semiprofesionales.
Con la banda local Metris, tubo su primera experiencia de grabación en 1997. Antes de fines de 1999, le invitaron a unirse a la banda Karma y grabó con el grupo su primer CD, Inside The Eyes. Felipe también tocó en la banda de Di´Anno, habiendo grabado the Nomad CD y participando del tour que siguió al lanzamiento del álbum. Entre los muchos bajistas que él admira están los grandes nombres como Billy Sheehan y Jaco Pastorius.

La palabra angra significa (Dios Del Fuego).

Leaves Eyes

Esta banda esta liderada por Liv Kristine, ex-vocalista de Theater of Tragedy, ahora presenta este nuevo proyecto junto con los integrantes de Atrocity, quienes la acompañan en la banda, junto con Alex Krull (esposo de Liv) estan dando una propuesta en la cual mezclan la melancolia de el desamor junto con un poco de felicidad que le da la voz de Liv en las canciones. Su primer album titulado Lovelorn, contenia canciones de desamor y melancolia, ahora presentan su nuevo album titulado Vinland Saga, ya con un gran exito en Europa, llegan con este disco muy prometedor. INTEGRANTES DE LA BANDA Liv Kristine Espenæs Krull Instrumento: vacalista. Signo: Acuario Fecha de nacimiento: 14/02/1976 Estatura: 1,67 m Cabello:rubio Color de ojos: Azul Thorsten Bauer Instrumento: Guitarra Signo: Sagitario Fecha de nacimiento: 15/12/1973 Estatura: 1,85 m Cabello:jenjibre Color de ojos:Azul-Gris Mathias Röderer Instrumento: Guitarra Signo: Sagitario Fecha de nacimiento: 21/12/1969 Estatura: 1,90 m Cabello: Negro Color de ojos: Cafes Christian Lukhaup Instrumento: Bajo Signo: Aries Fecha de nacimiento: 08/04/1970 Estatura: 1,80 m Cabello: Cafe oscuro Color de ojos: Cafe Moritz Neuner Instrumento: Bateria y percusiones Signo: Cancer Fecha de nacimiento: 28/06/1977 Estatura: 1,89 m Cabello: Rubio Color de ojos: Azul-Amarillo Alexander Krull Instrumento:Vocalista y programador Signo: Leo Fecha de nacimiento: 31/07/1970 Estatura 1,92 m Cabello: Rubio Color de ojos: Cafe oscuro
La historia mundial sazonó la música siempre con leyendas, amor y pasión. No menos se puede decir acerca del segundo album de Leaves ‘ Eyes titulado Vinland Saga. La vocalista Liv Kristine y compania ( Alexnader Krull - Atrocity) se embarcaron en el viaje místico de Leif Eriksson a Greenland en el año 1000 AC, que consecuentemente terminó en el descubrimiento de América, acorde a muchos historiadores. Éste viaje es descripto por Leaves’ Eyes a través de un metal rock atmosférico y sensuales baladas. Es una historia marcada por poderosos riffs, melodías y arreglos de cuerdas que representan un gran abanico de colores y estilos musicales perfectamente adecuados al concepto del álbum en sí y respetando los orígenes nórdicos de la vocalista. “Busqué mi inspiración y la encontré en muchas piezas de folk y obras de arte noruego así como también en las melodías Celta”-explica Liv Kristine y agrega – “Absolutamente quise trabajar con instrumentos clásicos de la actualidad para hacer justicia a mi inspiración.” Las composiciones de rock clásicas mezcladas con cuerdas y tamborines, adorables armonías y poderosos arreglos metaleros, se pueden encontrar en éste disco. En medio de todo éste collage, la inconfundible voz de Liv Kristine, ex vocalista de Theatre of Tragedy , sumergiéndonos en ésta historia. La intención de crear algo extraordinario en el sentido musical se nota fuertemente en el estilo épico de Vinland Saga. “En comparación con su debut Lovelorn (2004) la armonía de las guitaras, violines y chellos son notoriamente más complejos” –explica Liv.-“Vinland Saga es el desarrollo musical que empezamos en Lovelorn, las partes poderosas y sentimentales son áun más sentimentales que antes.” Algunos podrían siquiera esperar encontrarse con algo soft, con piezas orientadas al folk metal, como el título de el primer tema “Mourning Tree” o “Leaves’ Eyes” (suele suceder que cuando hay un tema con el nombre de la banda, se volcará en las letras todo el significado y características de la banda) así también como los tracks goticos “Farwell Proud Men, “The Thorn o Solemn Sea” en las que uno puede ver salir el sudor de los parlantes. Vinland Saga cuenta la historia de un miembro embarcado en el viaje de Eriksson y su espera para reencontrarse con su mujer que lo aguarda en Noruega. The Vinland Saga, no es solo legendario gracias a un Islandés escritor que grabó la historia en el siglo 12, gracias a Leaves’ Eyes tiene ahora resguardado un lugar en el corazón de la escena musical. La historia se hizo rock. Naturaleza, romance, amor, y poesía lírica presentada por una de las más hermosas voces de la escena europea. FORMACION : Liv Kristine Espenaes Krull - voces Torsten Bauer - guitarras Mathias Röderer - guitarras Chris Lukhaup - bajo Moritz Neuner - batería Alexander Krull - voces, programaciones, producción DISCOGRAFIA “Lovelorn” – 2004 “Vinland Saga” – 2005 Icarus Music.


Pagina oficial: http://www.leaveseyes.com/

Blutengel

Blutengel es segundo proyecto creado por el imparable berlinés Chris Pohl. Se inició paralelamente a Terminal Choice en 1996 aunque por aquel entonces se llamaba Seelenkrank. La idea de Chris Pohl era la una banda con un sonido más intimo que el que hacía con Terminal Choice. Al objeto de lograr este propósito acabó dando entrada a voces femeninas que con el tiempo irían cobrando más y más importancia en el repertorio de este proyecto. En esta etapa contará con la voz de Nina Bendigkeit. Como Seelenkrank grabaron dos álbumes "Silent Pleasures" en 1996 y "Engelsschrei" en 1997. Ambos con la discográfica Maschinenwelt, con la que no acabaron muy bien debido a cuestiones contractuales, y de la que desertarán al año siguiente. Es precisamente en 1998 cuando reaparecen como Blutengel, ya que la ruptura con Maschinenwelt no les permitía de ningún modo seguir usando el mismo nombre. Al nuevo grupo reencarnado Chris añadirá la voz de Kati Roloff a la de Nina para publicar su primer álbum bajo el nombre de "Child of glass" en 1999 al amparo de la discográfica alemana Out of Line. El disco tendrá un sonido obscuro y ciertamente agresivo en algunos pasajes pero la nota predominante es su orientación hacia las pistas de los clubs. En definitiva un disco bailable que consiguió un notable aceptación en la escena europea, así como su inmediata inclusión en los recopilatorios mas destacados del género. Pero su siguiente trabajo no se publicará hasta 2001, será el
maxi "Bloody pleasures" anticipo de su siguiente larga duración. Por el camino varios cambios. Nina abandona el grupo, con lo cual Kati pasa a ser la voz principal y se incorpora como segunda voz Gini Martin. Como nota curiosa debemos señalar la participación de Nina como vocal y letrista en el tema de Culture Kultür "Deep", que se publicó en 1999 en el maxi "DNA Slaves". Con esta nueva formación aparece en 2001 el segundo álbum de la banda bajo el título de "Seelenschmerz", literalmente "dolor del alma". Es bajo este concepto, articulado en cuatro sentimientos: amor, energía, soledad y muerte, sobre el que discurren los 16 temas que componen esta propuesta musical de Blutengel. Con posterioridad aparecerá una caja en edición limitada con un bonus CD. También en 2001 verá la luz el maxi "Black roses". El éxito de "Seelenschmerz", les llevó a actuar por primera vez en directo, debutando el 1 junio de 2001 en el Wave-Gotik-Treffen de Leipzig ante unas 10.000 personas. En su siguiente actuación en el Casino de Berlín incorporaran como refuerzo vocal a Constance Rudert que ya había colaborado en el maxi "Black roses". La actuación en el Dark Storm Festival el 26 de diciembre de ese mismo año será la última en la que aparecerán Kati Roloff y Gini Martin como miembros de la banda, ambas dejarían esta para formar su propio proyecto Tristesse De La Lune. En 2002 con la publicación del maxi "Vampire romance" se confirmará la posición de Constance Rudert junto a una nueva incorporación, Eva Poelzig, como vocalistas titulares de Blutengel. De hecho
en el álbum aparecido en octubre "Angel dust" no solo cantan, sino que Constance colabora en las letras de "Our time", "Vampire romance", "Black wedding" y "Her song" (esta aparecerá en el bonus CD de la caja de edición limitada del disco), y Eva en el texto de "Angel of the night" y en la organización del disco. También estará presente como coproductor Jens Gärtner, el batería de Terminal Choice. "Angel dust" conforma una obra llena de poesía, lujuria, romanticismo, sexo y sangre. Su éxito se verá confirmado con su entrada en el top 100 alemán y con una gira que llevará a Blutengel, por Alemania, Suiza y Holanda. En directo incorporarán definitivamente a Sonja Semmler como bailarina, aunque ella ya se había estrenado con ellos en el Wave-Gotik-Treffen de 2001. Así Blutengel presentará unos conciertos a los que, aparte de la labor musical del directo, hay que añadir los performances de Sonja, Constance y Eva, una suerte de danza, teatro sangriento y espectáculo pirotécnico. En 2003 saldrá el maxi "Forever" que anunciará la aparición de su cuarto álbum "Demon kiss" en marzo de ese mismo año. El disco, siempre en su línea fetish-electro-vampirica, tiene un sonido más cuidado y elaborado. En efecto, una línea mas definida en cuanto a sonido, hace que este sea un disco equilibrado y sin altibajos, y eso que nos lleva desde temas absolutamente rítmicos aptos para cualquier pista de club, hasta a composiciones con el piano clásico como base y con un lirismo exultante. Una verdadera maravilla de álbum en el que la combinación de la voces de Chris, Constance y Eva llegan a una perfecta comunión... vampirica obviamente. Y como viene siendo habitual también tendrá un bonus CD e incluso dos según la caja limitada en que venga la presentación de esta obra. A fines de 2003 se gesta un proyecto conjunto con Stendal Blast que aparecerá publicado en junio de 2004 en forma de maxi y con el título de "Mein Babylon". Serán dos canciones originales y dos remezclas en un crossover de electrónica oscura de Blutengel con las guitarras metal industrial de Stendal Blast. En septiembre 2004 publicarán su ultimo trabajo hasta el momento, el maxi "No eternity", que retoma mediante remezclas varios temas de su anterior álbum y que contendrá dos temas extras en su edición en vinilo.

Pagina oficial: http://www.blutengel.com/

Diva Destruction

Web oficial: http://www.divadestruction.com/

Quería ofrecerles la biografía pero la verdad es ke no la pude enkontrar...

Desde ya muchas gracias a todos.

Sirenia

El ex vocalista, guitarrista, y principal compositor de Tristania, Morten Veland, continúa contribuyendo con su talento a la escena de gothic metal con Sirenia. Sirenia practica una mezcla de metal gótico y rock con influencias clásicas, adicionado con elementos de black y death metal. Sus paisajes musicales tienen sólidas bases en poderosas baterías y bajos que son arregladas de una manera muy dinámica y progresiva, apoyadas por potentes guitarras rítmicas, atmosféricos teclados y melancólicos violines y guitarras de doce cuerdas. Asimismo la banda hace amplio uso de diferentes estilos vocales: gruñidos, gritos, voces femeninas, tres distintas voces masculinas claras, coros y samples. Las canciones resultan así muy intensas y los ambientes cambian frecuentemente. Sirenia tomó forma a comienzos de 2001, cuando Veland se alejó de su anterior banda debido a desacuerdos musicales y diferencias personales. De todos modos el guitarrista estaba en ese momento lleno de ideas, y más que listo para liberarlas. Invirtió en nuevo equipamiento y pasó mucho tiempo en su estudio casero componiendo. Como se mencionó, Morten era el principal compositor de Tristania y un factor importante en el desarrollo de su sonido y identidad. Su intención era ir aún más allá con Sirenia. Veland pronto restableció contacto con el productor Terje Refsnes, dueño de los Sound Suite Studios (localizados en el sur de Francia), donde había trabajado con Tristania. Agendaron el estudio para Noviembre y Diciembre de 2001, y en los seis meses previos a la grabación, Veland se dedicó a perfeccionar las canciones para el álbum. Reclutó como compañero de banda a Kristian Gundersen, un amigo cercano y un eminente músico que comparte las inclinaciones musicales de Veland. Gundersen toca guitarra y se encargó de las voces masculinas limpias. El tecladista Hans Henrik Varland, otro destacado músico de Stavanger, la ciudad natal de la banda, fue el próximo en unirse a Sirenia. A mediados de Noviembre, la banda arribó a los Sound Suite Studios para grabar nueve canciones para el álbum debut, “At Sixes and Sevens”. Las voces femeninas en esta grabación fueron realizadas por la fabulosa cantante francesa Fabienne Gondamin. Le dotó de una gran expresión a las canciones con su delicada voz. Asimismo, Pete Johansen (The Sins Of Thy Beloved, The Scarr) contribuyó con las partes de violín. Pete es famoso por su característica manera de manejar el violín y su toque le sumó aún más emoción al resultado final. Un coro francés también fue contratado para interpretar varias partes en la obra, y los cantantes de formación clásica realizaron un maravilloso trabajo. A este destacado trabajo de voces se sumó Jan Kenneth Barkved quien ofreció a Sirenia voces limpias adicionales que le otorgaron diversidad a este lanzamiento. Tras el lanzamiento de “At Sixes And Sevens”, que resultó un álbum altamente estimado por la escena underground y aclamado por la prensa, Sirenia se embarcó en giras durante 2003. Una vez que estas presentaciones finalizaron, Veland inmediatamente comenzó a trabajar en el sucesor del disco debut. Había estado trabajando con nuevas canciones desde comienzos de 2002, y pasó varios meses perfeccionando el material, el cual abarca un amplio rango de estilos, así como instrumentación y sonidos en adición a la formación básica de metal. Esta extraordinaria mezcla resultó en la creación de la dinámica y las atmósferas por las cuales ya es conocido Sirenia. A finales de Agosto de 2003, Veland y Gundersen arribaron a los Sound Suite Studios para grabar “An Elixir For Existence”. El álbum incluye desde bombásticos tonos metálicos a más calmos ambientes. Veland tuvo la determinación de dar a cada canción su propio paisaje musical, así como estructuras y arreglos. Logró su objetivo, ya que este segundo lanzamiento ostenta una impresionante muestra de épicas y sinfónicas canciones, una trabajada combinación de voces (que en esta ocasión incluye la dulce voz de Henriette Bordvik), mientras que la mística melancolía presente encanta a través de toda la obra. Icarus edita en Argentina “An Elixir For Existence”, en un atractivo y exclusivo formato en slipcase.

DISCOGRAFIA:
At Sixes And Sevens (2002)
An Elixir For Existence (2004)
Sirenian Shores (2004)(EP)
Nine Destinies and a Downfall (2007).

FORMACION:
Morten Veland - Voz, Guitarra
Kristian Gundersen - Voz, Guitarra
Henriette Bordvik - Voz
Jonathan Perez - Batería, Percusión

SITIO WEB OFICIAL:
http://www.sirenia.no

Stratovarius

Llamados inicialmente "Black Water", Stratovarius inicia su camino en 1984 con tres músicos finlandeses: Tuomo Lassila (Batería y voz); Jhon Vihervä (Bajo) y Staffan Strahlman (Guitarra ), marcados por continuas deserciones e integraciones de miembros. A finales de 1984 el bajista John Vihervä deja la banda y es reemplazado por Jyrki Lentonen, compañero de Timo Tolkki "Road Block" -su antigua agrupación-.

En el 85 Staffan deja la banda y es reemplazado por Timo Tolkki quien comienza a intervenir en las voces. Bajo esta formación, en 1987, lanzan al mercado el demo "Future Shock". Después de esto la banda recibe un nuevo teclista Antti Ikonen y en el 88 graban "Black Night", su segundo corte promocional seguido por su álbum debut "Fright Night", lanzado en mayo de 1989.

Después graban los discos "Twilight Time" (originalmente llamado "Stratovarius II" y del cual se imprimieron solamente 1.000 copias con este nombre, la mayoría en formato vinilo) y "Dreamspace". Durante la grabación de "Dreamspace" se integra a la banda Jari Kainulainen como bajista, luego de que se le solicitara a su precesor, Jari Behm, dejar el grupo, siendo el motivo dado que su estilo de tocar el bajo no coincidia con el estilo de Stratovarius.

> Después de tocar en el "Giants of Rock" Timo Tolkki deja las voces para dedicarse exclusivamente a la guitarra, y en su lugar deja a un vocalista mucho mejor: Timo Kotipelto. Así un nuevo album,"Fourth Dimensión", llega en 1995 superando con creces las ventas del anterior "Dreamspace".

Luego de "Fourth Dimension", Timo Tolkki y Timo Kotipelto deciden buscar nuevos miembros y llegar más lejos ya que Lassila e Ikonnen no eran muy "competentes" según Tolkki; serían Jörg Michael en batería y Jens Johansson en los teclados. Con nuevos integrantes lanzan "Episode" en 1996 y 1997 es el año de "Visions" y de su primera gira mundial, "Tour Visions-97". En 1998 Stratovarius lanza su primer álbum en vivo: "Visions of Europe" grabado en Grecia e Italia.

En octubre de 1998 Stratovarius lanza su séptimo álbum, "Destiny", que fue un éxito, especialmente en Finlandia, siendo número uno en rankings y obteniendo disco de oro. En el 2000 lanzan "Infinite", bajo el sello discográfico NUCLEAR BLAST, que contiene canciones entre las que destacan “Hunting High & Low” e “Infinity”. El 2001 es el año de “Intermission”, disco recopilatorio con algunas versiones como "Surrender" de Rainbow y "Blood Stone" de Judas Priest, más una versión en vivo de “Hunting High & Low”. El 2003 es el año de “Elements Pt. I" y su secuela “Elements Pt. II"; sus ilustraciones introducen el concepto de que ambos discos quieren acentuar "La Tierra y sus elementos".

Sin embargo, no todo es éxito y Rock & Roll pues el fin del 2003 trajo consigo la deserción de tres "elementos" que formaban parte de la banda. Entre estos Kotipelto y Michael, que, por diferencias irreconciliables con el "dueño de la banda", Timo Tolkki, debieron dejar la agrupación para dar paso a una mujer vocalista conocida como Miss K., que pertenecía anteriormente a la banda finlandesa Aurora K., y un nuevo batería.

Stratovarius, sobre todo a partir de "Fourth Dimension", es un grupo extremadamente melódico, destacando los solos de guitarra y teclado. Temas como "Against The Wind", "Black Diamond", "Forever" y "Hunting High & Low" son muy representativos de la banda, que es una de las máximas referencias del "Power Metal Melódico".

Tras varios problemas, el grupo reúne otra vez a sus integrantes clásicos (Timo Tolkki, Timo Kotipelto, Jörg Michael, Jari Kainulainen y Jens Johansson) y vuelven al escenario a mediados de enero del 2005. Ese año se confirmó, por medio del foro oficial de la banda, la salida del bajista Jari Kainulainen por presuntos motivos personales, justamente a meses de comenzar una gira por diferentes países y la aparición del nuevo álbum. Fue sustituido por Lauri Porra (Kotipelto, Sinergy), que según el vocalista del grupo "es el mejor bajista de Europa".

WEB OFICIAL: http://www.stratovarius.com/